Арт-студия Луизы Албастовой

Мысль и холст

Так называется выставка потрясающе талантливой молодой художницы Луизы Албастовой. Мы поговорили с ней о новой (уже второй по счету) экспозиции ее работ, о картинах, которые были на ней представлены, и обо всем понемногу.

Арт-студия — мир ярких волшебных красок и увлекательного творчества, созданный в 2012-м году Луизой для талантливых ребят, которые хотят изучать живопись и музыку, и просто для любых желающих прикоснуться к холсту и краскам, освоить первые навыки рисования и игры на фортепиано. Едва оказавшись внутри студии, я начала наблюдать за самыми маленькими учениками — они с радостью налетели на свои прежние работы и, обсудив их, подбегали к Луизе за новыми заданиями. Такой преподаватель в детстве – просто подарок! Думаю, все родители, которые доверили ей своих малышей, счастливы, что их детям так хорошо в этой студии, так интересно и весело.
luiza-albastova-kartiny-discoursЗа музыкальное преподавание отвечает сестра Луизы — Элиза. Красивая,  хрупкая и такая же светлая душой, как старшая сестра. Луиза посвятила сестренке несколько новых работ. Одна из них — «К Элизе», изображает младшую сестру играющей на пианино. В чудесном серебристом платье. Безусловно, эта работа стала на выставке и после нее всеобщей любимицей, как, впрочем, и все остальные — портреты Майкла Джексона, картина девушки под дождем, изображение cтарца, склонившегося в молитве над могилой, посреди заснеженного кладбища, сюжет о мальчике и его дедушке, виды старинных башен, прекрасные лошади и нежные цветы в вазах, звездное небо над Главной Мечетью, портрет Рамзана Ахматовича Кадырова и многие другие ее волшебные работы — все полотна словно живые, настолько точно передана реальность на холсте, подобраны краски, отмечены тени и блики.
Луиза-волшебница! — хочется воскликнуть, едва увидев эти волшебные полотна.
Луиза родилась в городе Кустанае (Казахстан) в 1987 году, детство и юность провела в городе Оренбурге, куда родители переехали через два года. Окончила Оренбургскую школу искусств, второе высшее юридическое образование получила в филиале Московской государственной юридической академии. С 2008 года Луиза живет в Чеченской Республике. Замужем. У нее двое чудесных сыновей.
— Луиза, когда видишь технику твоей живописи, палитру и образы, в голове мелькают лишь одни восторженные слова. Ты пишешь очень красиво, жизнеутверждающе и потрясающе тонко, романтично. Твоя грусть на картинах светлая, теплая, а радость такая настоящая. В каждую картину влюбляешься! В итоге не знаешь, какую любишь больше (смеемся). Эти краски, глубина резкости… Какой художник вдохновляет тебя изначально? Чья техника?
— Леонардо Да Винчи. Как мне кажется, он родоначальник всего живого в картинах. Его монументальная живопись трогает до глубины души. Я не могу сказать, что восхищена лишь одной его работой, воспетой и критиками, и почитателями его таланта, «Джокондой». У него много потрясающих картин помимо нее. Хотя сама я в этом стиле практически не пишу.
— А тебе хотелось бы попробовать написать картину в стиле Да Винчи?
— Иногда это получается само собой, не намеренно, хоть я и не отмечала это для себя. Критик-искусствовед Зура Бакаева как-то поделилась с нашей общей знакомой своими мыслями о сходстве моих картин и техники с работами Да Винчи. Когда мне передали ее слова, я не могла поверить, думала, надо мной подшучивают. Я ведь даже близко себя рядом с ним представить не могу, это недосягаемый художник. Величайший. Но все равно было очень приятно.
Когда смотришь на картины Да Винчи, думаешь — как он смог создать такое полотно? Даже сегодня, в век компьютерной графики, такое не получается, как он это смог? Он применял метод сфумато. Не знаю, заметила ли ты, это такая легкая дымка, опоясывающая картину и создающая мягкость, — до сих пор тайна этой техники, эти переходы не разгаданы.
— Краски у Да Винчи, конечно, непередаваемые, даже не знаешь, как это все выразить словами.
— Мне нравится, что он был разносторонней личностью. Физика. Где-то химия, астрономия. Он рисовал маслом. А я просто обожаю масло! Им в основном и пишу!
— «Не всем доступна масляная техника живописи» — предубеждение? Страх перед определенной последовательностью работы с маслом?
luiza-albastova-kartiny-discours-nice— Меру масляной краски не каждый чувствует. Но сама по себе техника считается не очень сложной. Акварель, к примеру, считается самой сложной. Но масло это именно мое!
Возвращаясь к моему любимому художнику Да Винчи, отмечу, что он открыл «закон воздушной перспективы» — чем дальше мы видим, тем больше все становится мутным, голубоватым или сиреневатым в летнюю погоду. Вроде бы легко додуматься, но до него ни один художник не пришел к этому. И таких открытий и наблюдений у Да Винчи – целые трактаты! Действительно он был человеком гениальным, талантливым от Бога. Хоть и не признавал его, к сожалению. Как и многие художники того времени. Несмотря на то, что очень часто приходилось расписывать прекрасные фрески в храмах. Сикстинская капелла, к примеру.

— Знаешь, мне кажется, это все было формой протеста против системы, которая на тот момент существовала. Художники по натуре свободолюбивы, независимы. Им нужно пространство для искренности в работах. Для вдохновения.
— Да-да! Если начинаешь заставлять себя, получается какая-то посредственность. Я это замечала за собой. Но когда тебе интересна идея, человек, портрет которого пишешь, начинаешь с увлечением отчаянно искать его образ, правильные формы.
— Расскажи о выставке, какие мысли ты вложила в эти картины, что тебя вдохновляло?
— Сюжеты, которые волновали меня последнее время, написаны под впечатлением от нового периода в моей жизни — переезда в Грозный. Новых творческих планов. Переосмыслением всего.
Сейчас наступил период, когда или совсем все идеально и прекрасно получается, или рисовать не хочется совсем, не идет.
— В среднем, учитывая твою занятость в студии и семью, где у вас с мужем подрастают двое замечательных сынишек, сколько времени ты посвящаешь рисованию? Как тебе удается все совмещать?
— Знаешь, бывает по-разному — я могу на время забыть о картине, заниматься другими делами, поговорить с сестрой, поиграть с детьми, даже не могу зайти в мастерскую, хотя она у меня дома находится, а бывает, что не успеешь забежать домой, как летишь к картине, — бросаешь сумку и быстро-быстро берешь в руки кисть. И еще такой момент — у меня картина стоит при освещении, я всегда оставляю свет включенным в мастерской.
— Ты накрываешь картины?
— Нет. Объясню почему — я могу проснуться среди ночи, чтобы дописать полотно, и мне надо увидеть, как там моя картина. Иногда достаточно немного отдохнуть, затем вернуться к мольберту и увидеть места, где нужно добавить красок, что-то дописать. Если я была на работе, мне важно зайти домой и посмотреть на мое полотно, увидеть рисунок после работы или после отдыха, под новым углом зрения. Это каждый раз очень интересно бывает!
— То есть твой поиск идеального штриха, тени или цвета может быть бесконечным? Ты постоянно ищешь лучшего для своих картин? Чем больше рисуешь картину, тем больше она тебя вдохновляет на это?
— Да. Причем именно живопись портретная, когда образ живой.
— Характер?
— Именно! Наш преподаватель по рисунку говорил: «Поищи еще». Не «дорисуй», а именно «поищи» образ.
— Вам не навязывали определенные вкусы к живописи в художественной школе?
— У нас шла стандартная программа для школ, но наша преподавательница Ольга Анатольевна вообще ничего никогда нам не навязывала. Чему я сейчас удивляюсь, вспоминая. Хотя должна была.
— Здорово. Это больше похоже на систему обучения, где ребенку помогают раскрыть его собственный потенциал, всю его фантазию, которую очень легко загубить при желании. Или высмеять. Как иногда случается, к сожалению. Помнишь ее фамилию?
— Конечно! Лукьянова Ольга Анатольевна. Она нас направляла. Говорила мне: «Луиз, у тебя палитра настоящего художника», а у меня она была настолько хаотичной, краски переходили из одной в другую, десяток оттенков, смесей. Удивительно сейчас вспоминать эти слова — они сбылись теперь, когда я практически стала той, кем мечтала, — художницей.
— Ты стала не то что художницей, а замечательным художником! Твои картины так красивы, в них очень много света, бликов, даже на тех, что изображают вечернее небо или закат – он всегда немного освещен. Твой мир отражается в твоих полотнах. Именно таких художников нам не хватает, как мне кажется. Способных залечить послевоенные раны своей непосредственностью и мечтательностью, теплотой.
— Спасибо! Мне очень приятно слышать такие теплые слова!
Сейчас обучая детей уже сама, я вспоминаю ее с большой благодарностью и стараюсь быть для своих учеников такой же. Раскрывать в них, не навязывая. Помогать им, направляя, но не решая за них, как им рисовать. Те художники у которых я стажировалась, преследуют тот же принцип – помочь раскрыться в технике, им нет смысла что-либо навязывать.
— Открытие выставки было потрясающим. Столько прекрасных людей, вдохновленных твоим творчеством пришло 19-го мая. Такая теплая атмосфера царила в тот день. Это был настоящий праздник для всех нас.
— Спасибо огромное! Я с таким нетерпением ждала этот день. И наконец-таки открытие состоялось! Я очень счастлива что все прошло так замечательно!

— Вход на выставку после ее открытия останется свободным?
— Конечно! Любой желающий может зайти и посмотреть мои картины. По многочисленным просьбам ее решено продлить до конца июня.
— Какие молодцы ваши родители — воспитали вас в таком прекрасном, творческом ключе.
luiza-albastova-kartiny-discours-mother— Да. Мама нас с Элизой водила в художественную и музыкальную школы в Оренбурге. Элиза посещала еще и танцевальную школу, пока не выросла. Папа хотел, чтобы я получила более монументальное образование — юридическое, но не настаивал. И получилось так, что я стала учиться в двух направлениях. Поступила на юридический факультет и продолжала художественное образование.
— У тебя есть несколько полотен, посвященных Майклу Джексону. В свое время этот певец и танцор покорил своей «лунной» походкой, музыкой и интереснейшими видеоклипами весь мир. Ты любишь его музыку? Ты выросла на ней?
— Да. Двоюродные братья открыли для меня Майкла Джексона. Со стороны папы и старшего брата нам с Элизой привили любовь к классическому року — Led Zeppelin, Dio, чуть позже AC DC, Scorpions. И вот вслед за классикой рока в нашу жизнь ворвался Джексон. Мы очень жалели, что не успели попасть на его концерт. Всему, что про него говорили, — не верю. И не смогу поверить. Он был Человеком с большой буквы. Мне он всегда представлялся в первую очередь очень светлым, открытым, добрым. Так пел, танцевал. Очень-очень жаль, что его нет, хотя говорят, что он жив и его похороны — лишь способ уйти от всей этой неразберихи в жизни. Обрести покой от прессы и травли таким способом. Он человек-легенда. Новатор в своем деле.
luiza-albastova-kartiny-discours-02— В нашей реальной жизни не хватает чего-то такого необычного, грандиозного, все до предела ушло в коммерческую рентабельность. Нет места таким командам прошлого и личностям, как Джексон.
— Согласна полностью! К сожалению, это так. Музыка Джексона, как и весь классический рок, будут актуальными во все времена.
В своих картинах, во всем, что меня окружает, я, как и в любимой музыке, стремлюсь к красоте настолько, насколько возможно. Пытаясь передать свет, эстетику, те образы, которые представляю себе. У меня во всех картинах яркие тона, бурыми тонами не рисую вообще. Не знаю почему, может это не совсем правильно или поверхностно, но по-другому не получается — мне обязательно надо внести туда какие-то мазки ярких тонов, и тема Майкла Джексона, кстати, продолжилась — на выставке можно увидеть еще две картины о нем, и для всех, кто любит его творчество, надеюсь, они окажутся приятным сюрпризом.
— Отличная новость!
— Правда названия картинам я придумала не сразу — не люблю их называть. Если честно, название картины для меня не столь важно — ведь зритель всегда пропускает то, что видит, через себя. И мне не хочется ограничивать его в этом плане. Но ради выставок и каталогов приходится (улыбается).
— Еще одна твоя особенность.
— Знаешь, когда я смотрю чью-то картину, то всегда придумываю свое название. Исходя из личных переживаний.
— Импрессионисты — мне кажется, они тебе очень близки по духу.
— Импрессионизм — да! Он мне присущ, но я чаще всего смешиваю реализм с импрессионизмом. Пользуюсь мастихином. Потому что им можно делать такие вещи, которые кисть не способна.
— Структурные?
— И это тоже. Но в особенности — полутонкости, прозрачности. Невозможно без мастихина создать зеркальность в рисунке. Кисточками так прозрачно и ярко одновременно не получится. Рельефности создает. Яркие линии. Сияние краски во всем великолепии может показать только мастихин! Открыла для себя это. То есть когда кисточкой краску накладываешь, она все равно оставляет бороздки, так как она состоит из волосков, остается след от самой кисти на краске, а мастихином проведешь — остается гладкий след! Краска сияет именно под мастихином.
— Вот так вот, еще одна особенность!
— Не знаю, особенность ли это (смеется), но открытие чудесных свойств мастихина мне очень помогает в работе.
— Ты где-нибудь пересекаешься с местными художниками?
— Конечно, я стараюсь посещать выставки и пересекаюсь с коллегами на различных мероприятиях, посвященных живописи. Хочу отметить Чингисхана Хасаева и национальную тему картин Рустама Яхиханова.
— Мне кажется, нам нравятся одни и те же картины — в зале Национального музея выставлены потрясающие работы с историческими мотивами.
— Да-да. Они являются дипломной работой Рустама Яхиханова.
— «Земля моих предков». До мурашек по коже — одна из его картин, посвященная кровной мести.
— Ты знаешь, что молодые художники пишут яркими красками, а с возрастом переходят на более спокойную палитру? Недавно по работе я столкнулась с картиной, которая потрясла своей красочностью — ее как раз вешали на стену. Мне показалось — мое! Поинтересовалась, кто автор, чтобы еще раз убедиться, что интуиция не подводит, но оказалось — автор уже человек взрослый. Джамалдинов А.А.
Зеленый. Изумрудный. Бардовый. Розовый. Такие тона были волшебные.
Больше о нем, к сожалению, ничего не знаю.
— Ты замечаешь, к чему тянутся в живописи твои младшие ученики? Что ты любила рисовать в их возрасте?
— К счастью, мои малыши не знают, что такое война, рисуют все радостное. А вот я в их возрасте постоянно тянулась к дому — сказывалась жизнь вдали от Родины. Какие-то патриотические мотивы присутствовали всегда. Тема башен. Войны. Родной Чечни.
Думаю о том, сколько бы всего я еще написала.
— Тебе очень многое интересно, судя по твоей такой разной в образах живописи. Что тебя больше цепляет как художника? Любимые темы в живописи, помимо национальных? Может, в плане мест, стран?
— Если брать именно мою живопись, то меня очень волнует наша национальная тема, портреты, ночной мегаполис, огни, отражения на дорогах. Места — США, Япония. Такие очень многогранные страны с прекрасной природой. В отрыве от политики, конечно же.
В паузах между нашей беседой Луиза общалась со своими подопечными, и их диалоги заслуживают отдельного рассказа. «Я обязательно приведу сюда своих племяшек когда-нибудь», – подумала я. И точно знаю, что они будут в восторге от этой замечательной студии искусств и сестер Албастовых.
luiza-albastova-kartiny-discours-2015— На выставке «Мысль и Холст» также представлена серия моих полотен о лошадях. С картиной лошади связана одна недавняя история — к нам в студию приехал Владимир Березин. Мы замечательно пообщались с ним всей семьей. Он обожает лошадей. А через 2 дня у него было день рожденья. Узнав об этом, мы подарили ему мою картину с изображением лошади. Он был очень рад подарку.
— Твои мальчики тянутся к рисованию? Ты разрешаешь им пачкать руки, стены? Это же праздник для ребенка — порисовать там, где ему хочется!
(Луиза смеется, вспоминая сыновей.)
— Я мастерскую никогда не закрываю, и на каждой моей картине — почти на каждой — всегда нахожу какое-нибудь пятно, оставленное их ладошками! Что-то в духе бирюзового на красном! Где сложно перекрыть другим цветом. Когда начинаешь укладывать их, у старшего сына находится тысяча причин, чтобы не уснуть, потом тихо прибегает и ложится. Утром смотрю — на пятках краска! В ушах краска! Я им покупала обычные краски, но они потребовали настоящий холст и масляные краски. Пришлось позволить им порисовать настоящим маслом! Почти каждый день я дописываю что-то старое или приступаю к новой картине. Если сын не заметил этого, то, пробегая мимо меня, он начинает возмущаться: «Мам! Ты новую картину написала ?!» Ребенку 3 года (улыбается)!
— Такими темпами они скоро станут достойными продолжателями твоего дела, Луиза!
— Да! Судя по всему.
— Праздник Победы — что он для тебя значит?
— Думаю, мы были бы другими, не случись победы над фашистами в свое время.
— Все, что не происходит в нашей жизни, к лучшему для нас. Чем чаще над этим задумываешься, тем больше убеждаешься в мудрости этих слов. Ничего случайного.
— Расскажу историю из семейного архива памяти: брата моего дедушки, Элси, приходилось забирать с фронта два раза его родному брату — Тимси. Мой дедушка Тимси отдал за него лошадь и оружие — а для джигита это самое ценное. Отдал, чтобы спасти брата, но Элси убежал обратно, на фронт, в третий раз (!) и пропал без вести. И сколько еще таких как он, ребят, отдали свои жизни на поле боя!
Наши предки были настоящими храбрецами. Светлая им память.
— Луиза, спасибо огромное, за то, что нашла для нас время, надеюсь все желающие увидеть твою выставку успеют посетить Государственную галерею имени Ахмата-Хаджи Кадырова, и желаем тебе воплощения всех твоих планов, включая самые грандиозные! Мы очень гордимся тем, что у нас есть такая яркая, талантливая художница, как ты. Успехов и счастья тебе и твоим близким. И много-много новых учеников!
— И Вам огромное спасибо за эти слова. Двери нашей «Арт-студии» открыты для всех, приходите и попробуйте сделать первый шаг на пути к творчеству. Мы ждем Вас!

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *